Mariano Ceballos es violinista especializado en música contemporánea. Realizó conciertos como solista y música de cámara en las principales salas de conciertos y festivales del mundo. Integra como único músico de Sudamérica el prestigioso “Ensemble Intercontemporain” de París, dirigido y fundado por Pierre Boulez, aclamada personalidad de la música de vanguardia.
Profesor universitario en violín, estudió en la “International Menuhin Academy” de Suiza y la “Carnegie Mellon University”, USA con Alberto Lysy y Cyrus Forough. Diplomado de la “Harvard University” en música del siglo XX, asistió a diversas clases magistrales de Melise Mellinger, Jeanne Marie Conquer, Irvine Arditti y ensambles de prestigio internacional como “Klangforum” (Austria), “MusikFabrik”, “Ensemble Recherche” y “Ensemble Modern” (Alemania).
Ha ganado numerosos premios y distinciones incluyendo “Joven Sobresaliente del Año de Argentina TOYP 2016”, beca “Fondo Nacional de las Artes” en Argentina, beca “International Menuhin Music Academy” de Suiza y “Fullbright” de Estados Unidos.
Miembro fundador de “Córdoba Ensamble” (2003), “Suono Mobile Argentina” (2006) y director de la “Orquesta de Cámara Córdoba Nueva”, agrupaciones especializadas en la interpretación y difusión de la música contemporánea. Realizando diversas temporadas de conciertos por el país, grabaciones y obteniendo múltiples distinciones.
Desde su liderazgo en proyectos pedagógicos funda en 2016 la “Orquesta Sinfónica de San Luis”, la escuela de música “Vocos Lescano”, primera en su tipo en la ciudad de Río Segundo y realiza una intensa actividad como profesor en la Universidad Provincial de Córdoba en violín y música de los siglos XX y XXI.
Desde 2007 se desempeñó en la Lucerne Festival Orchestra bajo la dirección artística de Pierre Boulez y Wolgang Rihm, actuando junto a los más renombrados artistas del panorama de la música de nuestro tiempo: Peter Eötvös, David Robertson, George Benjamin, Deborah Polaski, Barbara Hannigan, Garth Knox y Charlotte Hug, entre otros, realizando diversas giras por Francia, Inglaterra y Alemania.
Su dedicación y actividad incluyen más de 100 estrenos en Latinoamérica, Europa y Asia, como así también primeras audiciones de obras de Luigi Nono, Krzysztof Penderecki, Toru Takemitsu, György Kurtág, Philippe Leroux, Tristan Murail, Philippe Manoury, Jonathan Harvey y Marc-André Dalbavie. Realizó recitales en numerosos festivales como “MUSICA – Festival International des Musiques d ́Aujourd’hui, Strasbourg”, “International Festival”, Frutillar – Chile, “Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea en Lima”, “Lucerne Festival”- Suiza, “Distat Terra” – Argentina e “International Composition Music Festival” en Bangkok.
Como profesor sostiene una intensa actividad pedagógica en las principales universidades de Sudamérica, Europa y Asia realizando grabaciones, programas pedagógicos y documentales fílmicos de su actividad a través de distintos medios del mundo: Accentus Music (Suiza), EuroArts y ARTE (Alemania), Japan Foundation TV (Japón) y Radio France (Francia). Siendo profesor titular desde 2014 en la Universidad Provincial de Córdoba en las cátedras de Violín, Música de Cámara e Interpretación de Música de los Siglos XX y XXI.
Violín solista del Lucerne Festival Ensemble realizó diversos estrenos de obras de Ying Wang y Yagoda Szmytka en conciertos y proyectos de ensamble en Londres, New York, Zurich, Lucerne y Beijing.
Desde 2016 Integra el ensamble AntiquaNova, agrupación con solistas internacionales para la difusión en Argentina de la música actual.
Como integrante del Ensemble Intercontemporain de París realizó estrenos de obras de Karlheinz Stockhausen y Dai Fujikura, entre varios, realizando giras y conciertos en Francia, Luxemburgo, Bélgica y Suiza; bajo la dirección de Pierre Boulez, Susanna Mälkki y Matthias Pintscher.
En 2018 es nominado como concertino y profesor en la “Lucerne Festival Academy” de Suiza, institución dedicada a la interpretación y educación de la música contemporánea, realizando conciertos junto a la “London Symphony” bajo la dirección de Sir. Simon Rattle.
En la temporada 2019 se destaca la creación del 1° “Centro de Experimentación de Artes Musicales” del interior del país, que tendrá a cargo su dirección artística con actividades de difusión, investigación y educación de la música contemporánea.
Un proyecto pedagógico literario e interactivo de la educación del violín en la música contemporánea. Conciertos en Suiza bajo la dirección de George Benjamin junto a Reinhold Friedrich con estreno de obras de Ammann, Rihm y Kessler. En Hamburgo junto a Riccardo Chailly con obras de Schönberg, Maderna y Mosolov.
